Por: Juan Carlos Gallucci

Desde tiempos remotos la expresión gráfico-plástica ha sido uno de los medios artísticos más utilizados en el mundo entero y que se ha manifestado de diversos modos tales como:

* Creencia “mágica” de fertilidad, adoración o caza (cavernícolas, egipcios, griegos, orientales).

* Medio de protesta y documentación histórica, política, social, económica.

* Resultado de un estilo de vida, donde la cultura popular (Pop Art, años 70 aproximadamente) se caracterizaba por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, y donde los objetos dejaban de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En una cultura donde el arte dejaba de ser único y se convertía en un objeto más de consumo, sobre todo en EE.UU. e Inglaterra (siendo sus características principales, el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas (mass media), aplicados a las artes visuales).

* Medio de análisis de personalidad, utilizado por psicólogos, psiquiatras, maestros, empresas (para tener mejor calidad de empleados), entre otros.

A este punto era al cual quería yo arribar, la necesidad de “La educación artista”, la cual es necesaria y primordial para el progreso de las sociedades (recordemos Egipto, Grecia, Europa, y viceversa, ricas en cultura).

La estimulación de las artes a través de la educación (con esto no quiero discriminar a los “autodidactas”, aunque si me pongo a analizarlo, podría decir en realidad que No Existen, ya que considero que todo artista (no importa cual fuese su área) ha tenido alguna vez su “maestro”, su referente de admiración o inspiración.

Nuestros conocimientos no surgen de la nada, sino que se van adquiriendo y aprehendiendo a través del transcurrir del tiempo y de la práctica que lleva al perfeccionamiento, como bien dice el famoso dicho “LA PRACTICA HACE AL MAESTRO”. Acaso…quién no tomo clases o cursos para aprender algo de aquello que le fascina.

Creo que todo aquel que ha tenido una educación académica, no siempre sigue las reglas al pie de la letra a la hora de crear (excepto que el artista este sujeto a las normas del marketing), sí como medios adquiridos que le permitirán que se produzca una mejor comunicación con el receptor), la cual permitirá al individuo perfeccionar sus capacidades, por medio de nuevas metodologías, y experiencias que le permitan exteriorizar sus emociones.

Cuando hablo de educación artística no solo me refiero a las artes plásticas, sino también a la música, el teatro, la literatura, la danza, entre otros. Cabe destacar que he puesto más énfasis en mi especialidad, “las artes plásticas”.

Si hablamos de la expresión gráfico-plástica en los niños (o nos remontarnos a nuestra niñez) podemos ver el placer que les produce a todos ellos dibujar, expresarse, hasta incluso va convirtiéndose en una necesidad que debe ser satisfecha constantemente.

En estas manifestaciones artísticas se refleja nuestra persona, nuestro desarrollo intelectual, modo de comunicarnos para con los demás. ¡Cuanta mixtura de emociones pueden producirnos estas!

El arte siempre ha formado parte de nuestras vidas y seguirá haciéndolo. El progreso de la misma depende y dependerá del modo en el que es educada nuestra capacidad de percepción. Por ello considero fundamental LA ESTIMULACION DE LAS ARTES, como medio que permita a los artistas impulsar a otros artistas a continuar creando.

Hola a todos, leyendo este artículo y relacionandolo un poco conmigo me doy cuenta lo bueno que hubiese sido para mi descubrir cuanto me atrae el arte a mas temprana edad (musica en este caso) ya que me hubiese gustado empezar con lo que ahora hago cuando era más chica. Nunca había prestado atención al arte,y no por no haber estado en contacto con ella, todo lo contrario, estuve en muchos festivales, obras, en fin...Creo que no descubri el arte antes por que no tuve motivación alguna de parte de la sociedad o la escuela o no supe apreciar la motivación de mi familia.
Seguramente no soy la única, por eso apuesto a las palabras de JC Gallucci y a la difusion y propagacion del arte en todas sus formas.
LA VIDA SERÍA MUY PERO MUY ABURRIDA Y MONOTONA SIN EL ARTE, O NO?
Luisa Cencha - (16)

profesor de artes estamos aqui somos tus alumnas, noelia zoratti, natalia gallo y lucia bachetti. Yo lucia lo escribo, pensamos que el arte es esencial para la vida de una persona. please. good bya

Juan concuerdo con lo que expresas respecto de la exigencia de un artista formado, he podido constatar que aquellos autodidactas que aún queda solo son casos de una falta de respeto y compromiso para con el arte que pretenden desarrollar. Cuando no hay una formación seria los límites del \"artista\" son muy cercanos, so riesgo de caer en lo cursi, deshonesto y poco significativo.
Hoy en el siglo XXI debes formarte para poder tener una toma de postura en el arte, han pasado demasiados siglos de muestras exepcionales de lo maravilloso del pensamiento humano en el arte y evidentemente no podés ignorarlo. Debés conocerlo, y tomar una postura filosófica/existencial acerca de tu \"yo\" en el arte. De este modo estarás haciendo un arte comprometido con su tiempo, su sociedad y muy sincero... claro está que este es un camino muy largo y dificil, pero si tenés la fuerza de la juventud interior no dudes no dudes que lo podrás andar!
jorge